成都艺术创作涅槃记：《凤悲鸣》一飞冲天

　　近日，成都文艺界产生了一枚“重磅炸弹”，由成都市文化局策划组织、成都市文化艺术学校编创的舞蹈作品《凤悲鸣》，在第九届全国舞蹈比赛上一举夺魁，凭借其鲜明的舞蹈个性和震撼人心的艺术魅力，征服了专家评委和观众荣获创作一等奖。
　　载誉归来的《凤悲鸣》圆了成都文艺界多年的梦想。让众人惊叹的是，捧回的这个奖杯是成都市近30年来，首次荣获国家级的舞蹈表演艺术类创作金奖，具有里程碑的重要意义。一石激起千层浪，观众和业内都在好奇，《凤悲鸣》究竟是怎样“涅槃”的？
　　策划　用舞蹈讲述成都故事
　　文化部两年举办一次舞蹈大赛，成为各个省市舞蹈创作争奇斗艳的绝佳契机，这一次成都不想再错过。为参加第九届全国舞蹈大赛做好准备，成都市文化局局长朱树喜亲自牵头，分别组织有关人员座谈，要求主创人员开拓视野，打造精品，势必让“成都造”一炮打响。于是，轰轰烈烈的“备战”拉开序幕。
　　首个需要攻克的难关便是选定题材。拿什么样的作品代表成都参赛，主创团队树立了一个共同的标杆：所选题材要以成都厚重的历史文化为背景，提炼创新，打造本土元素作品，展示成都优秀的历史文化和艺术品质。
　　这次，是用舞蹈语汇来讲成都的故事。带着这样的要求，主创团队发动了搜索引擎。从“宫廷乐妓”，到望江楼主人薛涛，还有令人神往的 “花蕊夫人”，甚至成都作家李劼人的《死水微澜》，目光从古代移到现代，一个一个地纳入讨论，连续几个月的筛选，直到2009年下半年，最终确定了巴金的《家》，并以丫鬟鸣凤的经历为舞蹈主要线索。
　　众多备受关注的好素材都在最后被放弃了，选择《家》作为舞蹈的切入点，这是为何？
　　“选取这样的题材，是基于著名作家巴金《家》的世界品质。巴金不仅是地道的成都人，作品也是地道的成都故事。为展示成都厚重的历史文化，改编伟大作家巴金的作品，具有更深层的文化意义。”朱树喜坦言，“重温并关注巴金作品，是文化建设成都的需要，成都的文艺创作需要在这个点上，延伸出一个被世人再次关注的光标，来展示成都悠久的文化魅力。而巴金的作品，正是创作需要的闪光点。”
　　创作　艺术和思想的新高度
　　选定了题材，接下来便是确定编导。由于改编巴金的作品难度高，成都市文化局副局长王爰飞，在权衡了全国所有舞蹈编导后，把目光落在了曾经创作并获得过国家级舞蹈大奖的编导王舸身上。此外，还邀请长年致力于民间舞教学的李崇敏教授加盟，负责日常的舞蹈排练。
　　正式进入编创阶段，为了让编导和演员尽快进入角色，创作组拿来了作品《家》及有关评述资料，所有参加舞蹈的演职人员，人手一册。未跳舞之前，演员们先读作品，以便更深刻地了解时代背景。
　　2010年年底前，舞蹈基本定型，但舞蹈似乎还缺少些东西。为此，王爰飞建议邀请本土著名学者、诗人流沙河到现场进行“诊断”。
　　缺的，正是那个时代的细节。在舞蹈教室，流沙河给演员们分析巴金《家》中的鸣凤这个人物形象。“他引导我们去品味丫鬟鸣凤，从烧茶煮饭到洗衣买菜的日常生活中的一颦一笑，以及天真无邪、玲珑秀美的纯洁生命。”饰演鸣凤的演员余格尔说，正是这一次的演讲，让自己心中的鸣凤形象“复活”了。当场，流沙河还为舞蹈命名《凤悲鸣》。情动于中，有感而发，文化老人观看舞蹈后最真实的感受，都浓缩在了“凤悲鸣”三个字上。
　　2010年12月，一直秘密打造的《凤悲鸣》迎来了首批观众。为让作品达到更高的艺术水准，成都市文化局邀请数位北京舞蹈专家，对舞蹈再次进行“会诊”。
　　出乎意料的是，北京专家对舞蹈《凤悲鸣》称赞不已。中国舞蹈教育家、原北京舞蹈学院院长吕艺生与著名舞蹈专家、北京舞蹈学院教授潘志涛，一致表示《凤悲鸣》是舞蹈表演上的一个重要里程碑，尤其是改编本土作家巴金的《家》，在艺术和思想上达到一个高度。
　　参赛　这是一次“完胜”的“战役”
　　所有准备只等着最后的考验，8月26日，期待已久的全国舞蹈大赛在银川开始。
　　8月23日，演员从成都赶到银川。为尽快恢复演出状态，24日开始，演出团队租了宁夏歌舞团的排练厅，开始适应性训练。全国百多个舞蹈团队齐聚，赛场的“硝烟”逐步蔓延，让成都代表团的演员都绷紧了神经。
　　26日决赛正式拉开了战幕。按照抽签顺序，《凤悲鸣》原本是参赛的第二个作品，由于第一个作品临时弃权，不得不率先亮相。这让成都代表团捏了一把汗，因为第一个上场团队，演员容易紧张，而台下的观众也没完全静下来，这势必会影响演出的情绪。
　　但最后 《凤悲鸣》顶住了压力，用独特的舞蹈语汇和新颖别致的舞蹈展示，演绎了巴金笔下成都上世纪30年代“新生力量”和“封建势力”的搏击。短短8分钟表演，群舞与领舞的张弛，赢得现场观众惊叹和最热烈掌声。
　　演出完毕，27日演职人员们回到成都，期待着佳音。回到成都仅一天，组委会就来了通知，要舞蹈《凤悲鸣》参加30日晚上的颁奖晚会，而且是毫无删减的“全本”演出。这无疑是一个令人兴奋的信号，《凤悲鸣》一定有奖。8月29日，演职人员再次奔赴银川，舒缓的情绪又开始紧张起来，但更多的是兴奋。
　　最终“战果”即将揭晓。30日晚的颁奖仪式，先颁奖，后演出。当在后台的演员们听到《凤悲鸣》获得创作金奖时，她们不约而同地欢呼起来。全体创作组成员相互拥抱，不尽的泪水湿透了衣襟：终于，这是一次“完胜”的“战役”。
　　◆“鸣凤”之争
　　2010年6月，《凤悲鸣》正式进入排练期。其实，最初的排练只做些下腰、搬腿的基础训练。这是编导挑选领舞 “鸣凤”的前奏。
　　确定“鸣凤”很艰难。到了排练中期，作品已经大致成型，但编导对鸣凤角色还在犹豫。犹豫的原因不是“鸣凤”演员跳得不好，而是群舞——代表封建势力的演员的气势太过恢宏，致使弱小的“鸣凤”被压迫得无法呼吸。
　　如何让“鸣凤”在黑暗中闪光？创作组为参排演员精心准备了“鸣凤之旅”，动员演员重游巴金曾经生活的成都老街，参观巴金纪念馆，去感触那个时代的氛围；演员多次观摩电影《家》，理解鸣凤之死的悲剧原因，让演员用心体会鸣凤被压迫时的声声挣扎。此后，创作组还筹划了多次选拔比赛，在众多参排演员中进行选拔，最终确定领舞 “鸣凤”。
　　“最后确定了余格尔担任主角，但并不是随心所欲指哪个就是哪个，是靠演员在排练中对作品的理解以及舞蹈语言表达的内涵来确定。”编导李崇敏说，挑选“鸣凤”要为舞蹈服务。
　　　　
　　◆人物小记
　　《凤悲鸣》获得全国舞蹈大赛金奖，是成都文艺界的一件大事。但其实少有人知道，《凤悲鸣》能够成功夺魁，最重要人物之一是成都市文化艺术学校书记陈育新。
　　创作组成员说，为筹备《凤悲鸣》，成都市文化艺术学校动用学校所有的优势力量，选拔的演员均曾参加过北京奥运会开闭幕式演出，上海世博会舞蹈专场演出，中央电视台春节联欢晚会等演出的学员。从最初选题策划，到舞蹈正式编排，甚至是赴银川参赛，两年的时间里，关于《凤悲鸣》的每一件小事，陈育新都要求亲力亲为。
　　创作精益求精、后勤保障严格把关，陈育新都付出了许多辛劳。对此，创作组成员们都不吝啬赞美之词。但他自己却说：“《凤悲鸣》是大家辛劳的成果，也是我们成都文艺人共同的荣耀，我只是个小小的服务员。”自谦之词，却足见一个文艺人的默默付出。